Groupes soutenus

« What she says » est une volonté d'expression, mélange de poésie et d'une énergie intuitive, qui trouve son inspiration dans la vie, la société, le quotidien, les rencontres... Ce kaléidoscope donne à chaque morceau une atmosphère qui lui est propre, où l'ardeur et l'indignation cotoient la sérénité et l'apaisement.

Ce projet nait des compositions de la pianiste Caroline Schmid qui réunit pour la première fois sous cette forme, des musiciens dijonnais dont certains jouent ensemble régulièrement dans d'autres formations.

Olivier Bernard et Tom Juvigny s'approprient parfaitement l'écriture des thèmes de saxophone et de guitare en y mêlant leur sensibilité et la richesse de leur personnalité musicale.
Le duo orgue-batterie assure un socle groovy aux lignes de basse efficaces, enveloppées par des harmonies colorées et la créativité du jeu de batterie d'Adrien Desse.

Segment, c'est un trio, c'est un son. Clair, limpide, élégant. Façonné par Antonin Néel au piano, Jean Waché à la contrebasse et Victor Prost à la batterie. On pourrait dire que ces trois complices forment un segment sur la droite infinie du jazz, mais il existe une explication beaucoup moins alambiquée : le morceau « Segment » de Charlie Parker qu'ils jouaient à leurs débuts en 2017 a donné son nom au groupe. Quelques années et un album plus tard, ils continuent de jouer ensemble au sens littéral du terme, et leur terrain de jeu est vaste. En partant de concepts harmoniques, d'inspirations poétiques ou carrément d'approches mathématiques (et alambiquées ?!) le trio développe ses propres idées, invente ses propres codes. Avec Segment vous l'aurez compris, on se creuse un peu la tête mais l'aspect ludique n'est jamais loin et il y a toujours une histoire à écouter.

Les compositions de Jérôme Lefebvre forment le répertoire de ce nouveau trio. Avec sa générosité et son expérience, Sangoma Everett ouvre de nombreux possibles par un jeu extrêmement mélodique. Christophe Lincontang offre quant à lui avec complicité, l'espace propice au déploiement des harmonies en posant un groove et un son superbes.

L'orchestre sonne avec évidence et simplicité.

Leur album Alternate streams (enregistré aux studios La Buissonne) est paru en février 2022 chez le label Altrisuoni Records.

Issus du Hi-Hat Brass Band, ce combo de quatre musiciens développe une nouvelle identité sonore. Dans cette formule, les couleurs électriques viennent remplacer la chaleur cuivrée du brass band.

Guitare, batterie augmentée et clavier analogique sont l’ossature du HI-H4T laissant ainsi respirer les textes et le « flow » du chanteur tout en offrant d’avantage d’espace au saxophoniste (désormais soliste).

40 ans de carrière, une vingtaine d’albums sous son nom. Le guitariste-compositeur Pierrejean Gaucher n’a jamais caché ses influences, notamment celle de Frank Zappa auquel il a consacré un album entier. Aussi, 20 ans après son "Zappe Zappa", il a eu l’envie de réitérer cette démarche, mais cette fois-ci autour de l’univers musical d’Erik Satie. L’album paru en 2021 a reçu les louanges unanimes de la presse.

Pour mener à bien cette aventure et donner un souffle nouveau à sa musique, le guitariste s’est entouré de jeunes et brillants musiciens du jazz en France. Leur fougue, leur énergie et leurs cultures musicales, alliées à ce répertoire unique, font de ce nouveau 5tet l’une des formations les plus excitantes du moment !

"Une célébration de Satie qui n’imite pas mais réinvente" (Jazz Mag)
 

Le spectacle est la bande originale de l'Essor et la Chute de notre Civilisation. Il met en musique le film (fictif) retraçant l'histoire humaine depuis l'exode rural qui acte le départ des champs et la naissance du capitalisme tel que nous le connaissons. La musique suit les différentes industrialisations, guerres, crises... jusqu'aux différentes chutes de la biodiversité, des réserves d'hydrocarbures et de la démographie, puis le retour au "100% renouvelable".

Le projet The Source est une invitation lyrique, sur des poésies de Rabindranath Tagore et des poèmes indiens d’Amérique. Chaque chanson laissera une large place aux développements instrumentaux et aux improvisations et l’on y retrouvera parfois des références ou des influences telles que celles de Robert Wyatt ou de Pink Floyd. La langue anglaise, de par ces références citées, est la plus appropriée pour défendre ce projet au carrefour de la chanson et du jazz.

C’est un grincement de porte, une tasse qui casse, Bach, un rond dans l’eau, des tuyaux qui crépitent, les Beatles, des ronrons de chat mignon et Ornette Coleman. C’est tout ça, les sons qui les inspirent, qui font qu’ils respirent et qui mettent leurs cerveaux a bouillir. C’est trois jeunes loups, trois « jazzmen » mais surtout trois amis avec comme points communs leurs différences.