Groupes soutenus par le CRJ en 2017

BRIBES 4 "Licht"

Bribes 4 © Grégoire Perrier
Bribes 4 © Grégoire Perrier

Geoffroy Gesser (saxophone), Romain Clerc-Renaud (piano), Isabel Sörling (voix), Yann Joussein (batterie)

À l’origine, il y a Bribes «tout court», un duo imprégné de l’énergie électrique et apocalyptique du free-jazz et du free-rock. Le quatuor Bribes 4 se veut une version plus explosive et excentrique de cet univers sonore.

Le saxophoniste Geoffroy Gesser et le pianiste Romain Clerc-Renaud ouvrent les portes de leur duo à la chanteuse-improvisatrice Isabel Sörling et au batteur Yann Joussein. Entre compositions et improvisations, ce quatuor mélange les esthétiques: musique sérielle, électroacoustique, électronique, musique traditionnelle, free-jazz, free-rock, tout en brouillant les pistes d’une identification trop évidente.

Leur nouvel album est sorti en octobre 2016 sur le label COAX Records. Avec la nouvelle création BRIBES 4 «Licht», ils décident d’ajouter au concert une dimension visuelle en créant des espaces susceptibles de conduire plus intensément les reliefs de leur musique.

A découvrir sur scène dès le premier trimestre 2017 :

 

 

samedi 21 janvier au Café Charbon, Nevers (58)
vendredi 27 janvier au Silex d'Auxerre (89)
vendredi 10 février au Moloco d'Audincourt (25)
samedi 11 février à la La Fraternelle de Saint-Claude (39)

 

BRIBES 4 bénéficie également des soutiens suivants :

http://www.crjbourgognefranchecomte.org/fileadmin/user_upload/contenus/3-Dispositifs_Accompagnement/SPEDIDAM.jpghttp://www.crjbourgognefranchecomte.org/fileadmin/user_upload/contenus/2-CRJ_Bourgogne/logo-drac-bourgogne-franche-comte_medium.jpg

H!

H! © Laure Villain
H! © Laure Villain

Bastien Weeger (saxophone), Carl Henri Morisset (piano), Étienne Renard (contrebasse), Élie Martin-Charrière (batterie)

H ! vous accroche dès la première écoute et vous propose un voyage au cœur d'une musique libre, où l'égalité entre quatre frères de son est capitale.

Dès leur rencontre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, les quatre musiciens ont partagé une vision commune de la musique : une volonté claire d'amener une fraîcheur sur la scène jazz actuelle en jouant des compositions originales dont l'improvisation et l'interaction maximales composent le noyau.

Malgré cette idée commune de la musique, les quatre protagonistes portent en eux des personnalités musicales et conceptuelles fortes, et des inspirations qui leur sont singulières. Ainsi, les influences que chacun injecte dans ses propres compositions offrent au projet un répertoire riche et varié. Outre cette recherche de modernité, ce quartet est pleinement lié à une tradition forte du jazz américain.

H ! n'est pas ici une simple consonne mais plutôt le son du souffle coupé de l'auditeur à l'écoute d'une musique qui le tient en haleine, sans jamais pour autant le faire suffoquer...

A découvrir dès le premier trimestre 2017 :

jeudi 12 janvier au Crusoé de Dijon (21)
samedi 14 janvier à l'Espace culturel du Brionnais de Chauffailles (71)
vendredi 3 mars au Silex d'Auxerre (89)
samedi 4 mars au Crescent Jazz Club Mâcon (71)

Fayçal Salhi quintet

Fayçal Salhi quintet
Fayçal Salhi quintet

Christophe Panzani (saxophone), Thomas Nicol (violoncelle), Vladimir Torres (contrebasse), Arnaud Dolmen (batterie), Fayçal Salhi (oud, composition)

Fayçal Salhi est un jeune compositeur et joueur de oud remarquable. il a enthousiasmé les scènes de son pays d’origine, l’Algérie, du Chili, d’Inde ou du Vietnam avec des musiques où la tradition orientale rencontre le jazz. Un rendez-vous naturel, car les deux genres procèdent de la même attitude, c’est-à-dire l’improvisation dans la rigueur de leurs styles respectifs et le dialogue dans leur soif d’échange et de complicité recherchés, de joute enjouée, de jeu fraternel. Fayçal joue ses propres compositions sur tous les continents, emportant des publics aux cultures et aux sensibilités différentes par ses mélodies métisses, son ouverture jubilatoire à d’autres genres.


Visionner (présentation générale) :

Gregory Sallet 5tet

Gregory Sallet 5tet © Nacho Grez
Gregory Sallet 5tet © Nacho Grez

Grégory Sallet (compositions, saxophones), Paco Andreo (trombone à piston), Romain Baret (guitare), Michel Molines (contrebasse), Guillaume Bertrand (batterie)

Conduit par ses rencontres et pérégrinations musicales qui l'ont dernièrement mené au Banff Jazz Workshop 2013 (direction Vijay Iyer - professeurs : Ravi Coltrane, Ambrose Akinmusire Esperanza Spalding...), le saxophoniste Gregory Sallet (Trio Enchant(i)er, Anne Quillier 6tet, Kevin Lucchetti 5tet...), compose un répertoire original basé sur le ressenti de la pulsation et le placement du discours musical dans un espace contraint rythmiquement.



Sylvaine Hélary Spring Roll

Sylvaine Hélary "Spring Roll"
Sylvaine Hélary "Spring Roll"

Sylvaine Hélary (flûte), Hugues Mayot (saxophone), Antonin Rayon (piano), Sylvain Lemêtre (vibraphone, percussions, métaux)

Pierre de Bethmann Trio

Pierre de Bethmann (piano), Sylvain Romano (contrebasse), Tony Rabeson (batterie)

D’abord pianiste du trio Prysm, qui entre 1994 et 2001 enregistre quatre albums pour Blue Note et tourne intensément en France et plusieurs fois aux Etats-Unis, Pierre de Bethmann lance ensuite le projet ilium à partir de 2001, qui enregistrera sept albums dans des formules allant du 4tet à un Medium Ensemble de 12 musiciens. Medium Ensemble dont le dernier opus, EXO est à paraitre début novembre 2016.

En 2012, il fonde un nouveau trio avec Sylvain Romano et Tony Rabeson, formule qui l’emmène essentiellement à ré-explorer un répertoire de standards avec deux maitres du genre. Issus des traditions musicales des deux bords de l'Atlantique, parfois transformés au gré de son inspiration harmonique et rythmique, parfois choisis sur le vif, toujours travaillés en profondeur au fil des concerts c'est ce répertoire qui est regroupé dans l'album ESSAIS / VOL. 1 sorti en 2015.

A découvrir dès le premier trimestre 2017 :

 

 

lundi 30 janvier au Jazz Club des Palais, Cosne-Cours-sur-Loire (58)
vendredi 10 février à L'Arrosoir  Chalon (71)
samedi 11 février à La Fraternelle de Saint-Claude (39)
samedi 26 août à Jazz à Frontenay (39)

 

 


Visionner :



Anne Paceo "Circles"

Anne Paceo "Circles" © Sylvain Gripoix
Anne Paceo "Circles" © Sylvain Gripoix

Christophe Panzani (saxophone), Leila Martial (voix), Tony Paeleman (Fender Rhodes, claviers), Anne Paceo (voix, batterie, compositions)

La batteure et compositrice nommée Artiste de l'année aux Victoires du Jazz 2016 revient avec un quatrième album explosif aux influences électriques. Entre chansons et embardées instrumentales, rythmiques telluriques et souffles libertaires, «Circles» déploie un groove organique, poétique et inspiré.

Anne Paceo  mène un groupe emblématique d’une nouvelle génération de musiciens, inventive et décomplexée, et Circles est l’aboutissement d’une longue mue accomplie ces 4 dernières années.

"Pour ce disque j’ai travaillé autour de la thématique des cercles, des boucles, du caractère cyclique du temps, des choses qui meurent puis renaissent sous une nouvelle forme. Circles est une succession de tableaux, allant du clair à l’obscur, du dénuement total au bouillonnement, des tempêtes intérieures aux moments de calme et de plénitude."

À découvrir sur scène dès le premier trimestre 2017 :

mercredi 8 février au Théâtre des Feuillants de Dijon (21)
jeudi 9 février à l'Espace Stéphane Hessel de Nevers (58)
vendredi 10 février au Silex d'Auxerre (89)
samedi 11 mars au Moloco d'Audincourt (25)

Sea Song(e)s

Sea Son(g)e © Pidz
Sea Son(g)e © Pidz

Sophia Domancich (piano, Fender Rhodes), Rémi Gaudillat (trompette, bugle), Antoine Läng (voix, effets), Bruno Tocanne (batterie)

 

Ce projet, à l'initiative de Bruno Tocanne avec le réseau imuZZic, est d'abord une envie commune et irrépressible de ces 4 musiciens proches de l'univers du jazz et des musiques improvisées de s'approprier collectivement la chanson Sea Song, chanson phare de l'œuvre emblématique de Robert Wyatt Rock Bottom.

Cet album qui a durablement influencé les démarches artistiques et intellectuelles d'une partie des musiques improvisées et des musiques actuelles de ces 40 dernières années reste un disque d'une actualité brûlante qui nous offre une vision parfaite de la synthèse entre pop, free, rock, chanson, jazz et psychédélique...

Le tout avec une émotion à l’état pur ! Et c'est bien dans cette même démarche musicale que Sea Song(e)s s'inscrit, tout en l'ancrant dans l'actualité et en y ajoutant des textes d'auteurs proches de leur univers, tel que Marcel Kanche, pour une création originale et hybride, à l'image de beaucoup des créations du réseau imuZZic.

La réunion de ces quatre personnalités n'a rien de fortuit. Outre le batteur Bruno Tocanne, « Quelque part entre Paul Motian et Robert Wyatt » (Franck Bergerot), la présence de la pianiste Sophia Domancich, appartenant à l’École de Canterbury qui regroupe des artistes anglais dont Robert Wyatt, Daevid Allen (Gong), ou Hugh Hopper (Soft Machine) n'est évidemment pas due au hasard, il n'y a qu'à écouter son album Snakes and ladders pour s'en convaincre... Ensuite comment imaginer un projet autour de l'univers de Robert Wyatt sans trompettiste ? Rémi Gaudillat, compagnon d'aventures de Bruno Tocanne et l'un des piliers du réseau imuZZic, a accepté ce nouveau pari avec l'enthousiasme et la générosité qui le caractérisent. Ce sont enfin la voix, la présence et la maîtrise des effets électroniques d'Antoine Läng, chanteur-improvisateur suisse, remarqué au sein de « Over The Hills » qui ont décidé ces quatre musiciens complices à se lancer dans cette belle aventure.

À découvrir sur scène en mars-avril 2017 :

jeudi 23 mars à Dijon (21)
vendredi 24 mars au Café Charbon de Nevers (58)
samedi 25 mars à La Fraternelle de Saint-Claude (39)
Vendredi 7 avril au Moulin de Brainans (39)

Sarah Murcia Nevermind The Future

Nevermind The Future - Sarah Murcia © Emmanuel Rioufol
Nevermind The Future - Sarah Murcia © Emmanuel Rioufol

Mark Tompkins (voix), Olivier Py (saxophone), Gilles Coronado (guitare), Benoit Delbecq (piano, claviers), Sarah Murcia (contrebasse), Franck Vaillant (batterie)

Icone du punk-rock britannique, Nevermind The Bollocks est l'unique album studio des Sex Pistols, considéré suivant les commentateurs comme un authentique «assaut musical dépravé contre la monarchie » ou comme un produit musical formaté pour la jeunesse désillusionnée de la fin des années 70.
Sans trancher la question, Nevermind The Future – la contrebassiste Sarah Murcia et son groupe Caroline rejoint par le pianiste Benoit Delbecq et le danseur/crooner Mark Tompkins – en propose une variation mêlant jazz, rock, chansons et danse.

« Quand j'ai décidé de reprendre ce disque, j'ai lu ce livre formidable, Lipstick traces, de Greil Marcus, qui rapproche Johnny Rotten de Huelsenbeck, de Guy Debord et des situationnistes, de Saint Just, des hérétiques médiévaux, comme si dans l'histoire un souffle dada revenait à travers tous ces individus sans qu'ils se reconnaissent mutuellement».

Sarah Murcia


Ecouter :
Diaporama

 

Gueorgui Kornazov "Horizons quintet" / La Vapeur, Dijon, jeudi 8 octobre 2015.